mercoledì 26 ottobre 2016

La mostra "Picasso Images. Le opere, l'artista, il personaggio"

A Roma nel Museo dell'Ara Pacis è stata inaugurata una nuova mostra "Picasso Images. Le opere, l'artista, il personaggio" che racconta il famoso artista da un lato per molti nuovo ed inedito, il rapporto che Picasso ha avuto con l'immagine e con la fotografia, rapporto che era cambiato nel tempo e che ha influenzato la sua arte.



176 stampe fotografiche databili dal 1901 al 1971 che coprono quasi tutta la vita di Picasso sono il nucleo della mostra accompagnato da una significativa scelta di opere grafiche, sculture e dipinti che ne inquadrano l'evoluzione artistica provenienti dal Musée national Picasso-Paris che conserva la più ricca collezione al mondo di opere di Pablo Picasso.

Il percorso espositivo è diviso in tre sezioni: Picasso fotografo e fotografato nel periodo 1901-1921, dai primi tentativi di utilizzo della macchina fotografica come strumento di indagine approfondita del mondo circostante; le sue collaborazioni artistiche proficue con fotografi d'avanguardia, tra cui Brassaï e Dora Maar, nel periodo dal 1931 al 1962; infine subito dopo la Seconda guerra mondiale l'uso della propria immagine immortalata fai fotografi illustri come Robert Capa, Robert Doisneau, Bill Brandt ed altri diffusa dalla stampa illustrata che contribuirà a renderlo personaggio di grande popolarità alimentandone il mito. 

Gjon Mili (1904-1984)
Pablo Picasso disegna un centauro
servendosi di una penna luminosa
nell’atelier Madoura, Vallauris,
agosto 1949
Stampa senza data
Gelatina ai sali d’argento, 34,1×26,6 cm
Dono Eredi Picasso, 1992,
inv. APPH1412

© Gjon Mili/The LIFE Picture Collection/Getty Images
© Succession Picasso by SIAE 2016
Picasso per molti è stato l'artista più famoso, più geniale, più brillante del XX secolo. Aveva una personalità talmente forte che potrebbe essere considerato lui stesso un'opera d'arte, un capolavoro. È stato uno fra i pochissimi artisti ad aver raggiunto in vita la popolarità straordinaria prossima a sconfinare nel mito. Questa mostra è ancora una occasione per riscoprire il genio creativo di Pablo Picasso attraverso la polisemia delle immagini che hanno segnato tanto la sua vita quanto la sua opera.

Edward Quinn (1920-1997)
Pablo Picasso accanto all’assemblage
L’enfant
(1956) nell’atelier della sua
villa La Californie, Cannes, 1956
Stampa senza data
Gelatina ai sali d’argento, 24×18,2 cm
Dono Eredi Picasso, 1992,
inv. APPH1674

© edwardquinn.com
© Succession Picasso by SIAE 2016

Picasso Images
Le opere, l'artista, il personaggio
Museo dell'Ara Pacis
Fino al 19 febbraio 2017

Выставка "Picasso Images. Le opere, l'artista, il personaggio"

В Риме в музее Ara Pacis только что открылась новая выставка "Picasso Images. Le opere, l'artista, il personaggio", которая раскрывает знаменитого художника с новой, многим неизвестной стороны, - его отношений с фотографией. Связь, которая видоизменялась со временем и которая повлияла на его творчество. 



Ядро выставки составляют 176 фотографий, сделанных в период с 1901 по 1971 годы, который охватывает почти всю жизнь Пикассо. В дополнение к ним выставлены рисунки, скульптуры, наброски, характеризующие эволюцию этого художника. Все представленные экспонаты - из парижского Musée national Picasso-Paris, который хранит самую богатую в мире коллекцию произведений Пабло Пикассо. 

Экспозиция поделена на три части: Пикассо фотограф и фотографируемый в период с 1901 по 1921 годы, когда он делал первые попытки использования фотоаппарата как инструмента для углубленного исследования окружающего мира; его плодотворные коллаборации в период с 1931 по 1962 годы с прогрессивными фотографами того времени, среди которых Brassaï и Dora Maar; и, наконец, создание и распространение в печатных изданиях собственного образа, запечатленного известнейшими фотографами, такими как Robert Capa, Robert Doisneau, Bill Brandt в послевоенный период и вплоть до самой смерти, что сделает Пикассо фигурой мирового масштаба, не уступающей по популярности самым известным личностям того времени. 

Gjon Mili (1904-1984)
Pablo Picasso disegna un centauro
servendosi di una penna luminosa
nell’atelier Madoura, Vallauris,
agosto 1949
Stampa senza data
Gelatina ai sali d’argento, 34,1×26,6 cm
Dono Eredi Picasso, 1992,
inv. APPH1412

© Gjon Mili/The LIFE Picture Collection/Getty Images
© Succession Picasso by SIAE 2016
Для многих Пикассо - самый знаменитый, яркий, гениальный творец ХХ века. Он был настолько яркой личностью, что его самого можно считать произведением искусства, шедевром. Он стал одним из немногих художников, добившихся всемирного признания и популярности еще при жизни. Эта выставка - еще одна возможность познакомиться ближе с творческим гением Пабло Пикассо, благодаря многочисленным фотографиям, которые запечатлели моменты из его жизни и творчества.

Edward Quinn (1920-1997)
Pablo Picasso accanto all’assemblage
L’enfant
(1956) nell’atelier della sua
villa La Californie, Cannes, 1956
Stampa senza data
Gelatina ai sali d’argento, 24×18,2 cm
Dono Eredi Picasso, 1992,
inv. APPH1674

© edwardquinn.com
© Succession Picasso by SIAE 2016

Picasso Images
Le opere, l'artista, il personaggio
Museo dell'Ara Pacis
До 19 февраля 2017 года

giovedì 20 ottobre 2016

Arriva a novembre Merano Award Selection a Roma

Pochi giorni fa a Roma c'è stata la presentazione della XXV edizione del Merano Wine Festival, una importante e rinomata manifestazione dedicata al vino e al food che si svolgerà in provincia di Bolzano dal 4 all'8 novembre prossimo. In questa occasione è stato  presentato anche il nuovo evento - Merano Award Selection di Roma che avrà luogo nell'incantevole Acquario Romano il 27 e 28 novembre.



Come ha raccontato Helmuth Köcher, fondatore e presidente del Festival, presente alla conferenza stampa, "quando ci è venuta l'idea di questa manifestazione, a fine anni 80, non c'era ancora tanto interesse per la degustazione dei vini, si pensava più alla quantità e non alla qualità. Non c'erano dei collegamenti stradali e gli hotel chiudevano fuori stagione. Insomma, era un'idea azzardata ma in fin dei conti giusta".




Lo confermano i numeri: oggi Merano Wine Festival significa oltre 500 aziende vinicole selezionate tra nazionali ed internazionali, oltre 100 aziende italiane di alta gastronomia. E ogni anno il programma si arricchisce di eventi collaterali: premi culinari, showcookng, anteprime cinematografiche, incontri e forum di approfondimento.

Dunque, il Festival di Merano è diventato ormai grande. Ed ecco che dopo un'esperienza di tanto successo si è deciso di portare una idea simile anche a Roma e provare di ottenere lo stesso successo. La scelta di Roma non è casuale. Roma è la capitale, ma è anche la storia. Si sa che i romani ebbero un ruolo fondamentale nell'esportare i vitigni nel mondo, anche in Bordeaux e Borgogna considerate zone vinicole tra le più importanti. Così Roma può diventare un collegamento perfetto con Merano, per chi non riesce ad andarci, e diventare un forte punto di riferimento per il mercato enogastronomico italiano.

Merano Award Selection a Roma sarà un appuntamento dedicato agli operatori del settore, ma sopratutto agli appassionati del buon vino per conoscere da vicino tutto il meglio del Made in Italy, attraversando tutta la penisola, con oltre 50 aziende presenti, dall'Alto Adige - Südtirol (cantina Castelfeceral), Friuli Venezia Giulia (Kurtin Wine e Tenute di Genagricola), Lombardia (Perla del Garda e Cantina Ricchi) al Piemonte (Produttori di Govone), Veneto (Biosio Family Estates e Bertani Domains), Toscana (Castello di Potentino e la Montanina) ed altri. Non solo vino, la due giorni romana vedrà la presenza di chef stellati dal Piemonte, dall'Alto Adige, dalla Campania e dalla Sicilia che durante gli show cooking realizzeranno piatti tradizionali dei loro territori.

A concludere la conferenza stampa c'è stato un buffet offerto dai partner del Merano Awards Selection Roma: una verticale di tre annate di vini dell'Azienda Castelfeder (il Pinot Nero Riserva, il Burgum Novum 2013, 2012, 2008), pane dal forno artigianale Pane e Tempesta, sushi e Cups di Pokè, tradizionale piatto di pesce crudo delle isole Hawaii dal ristorante Mahalo - South Pacific Fine Food presto in apertura a Roma.


Merano Award Selection
Roma - Acquario Romano
Piazza Manfredo Fanti, 47
27-28 novembre 2016
Pagina Facebook

В ноябре в Риме пройдет Merano Award Selection

Несколько дней назад в Риме состоялась презентация Merano Wine Festival, важнейшего события в мире эногастрономии, которое пройдет в провинции Больцано с 4 по 8 ноября уже в 25 раз. В рамках этой презентации было также объявлено о новой инициативе - Merano Award Selection, которая состоится в Риме в Acquario Romano 27 и 28 ноября 2016 года.




Как рассказал Хельмут Кёхер, основатель и президент фестиваля в Мерано, присутствовавший во время пресс-конференции, "когда нам пришла в голову идея создать наш фестиваль, в конце 80-х годов, еще не было такого интереса к вину и его дегустированию, как сегодня, тогда больше думали о количестве, а не о качестве. Отель закрывались вне сезона и не было дорог, соединявших одно место с другим. В общем, идея была рискованная, но, как оказалось в итоге, правильная".


Цифры говорят сами за себя: сегодня Merano Wine Festival - это более 500 винодельческих итальянских и иностранных предприятий, более 100 итальянских гастрономических компаний в качестве участников. И каждый год программа фестиваля пополняется новыми идеями: кулинарными премиями, show cooking, кинопоказами, встречами с известными персонажами и обсуждениями различных тем.

Одним словом, фестиваль в Мерано вырос и стал важным. Его успех навел на мысль экспортировать эту формулу в Рим и попробовать развить ее. Выбор именно Рима неслучаен. Рим - это не только столица, но и история. Всем известный факт, что именно древние римляне распространили виноградники по миру, в том числе и в Бордо и Бургундии, считающихся одними из главных винодельческих зон. Так что Рим вполне может стать связующим звеном с фестивалем в Мерано, для тех, кто не может туда приехать, и стать важнейшим мероприятием для всего эногастрономического итальянского рынка.

Merano Award Selection в Риме будет посвящен как специалистам, так и, в первую очередь, всем любителям хорошего вина, которые смогут лично познакомиться с лучшими производителями made in Italy со всего Аппенинского полуострова, более 50 компаний, от регионов Альто Адидже (cantina Castelfeceral), Фриули Венеция Джулия (Kurtin Wine и Tenute di Genagricola), Ломбардия (Perla del Garda и Cantina Ricchi) до Пьемонте (Produttori di Govone), Венето (Biosio Family Estates и Bertani Domains), Тоскана (Castello di Potentino и la Montanina)и других. Два римских дня будут посвящены не только вину, но и высокой кулинарии, объединив звездных шеф-поваров из Пьемонте, Альто Адидже, Кампании и Сицилии, которые во время show cooking создадут традиционные блюда своих регионов.

По окончании пресс-конференции всем присутствовавшим был предложен буфет от партнеров Merano Award Selection Roma: Pinot Nero Riserva, il Burgum Novum 2013, 2012, 2008 годов от Azienda Castelfeder, хлеб от Pane e Tempesta, суши и Cups di Pokè, типичное гавайское блюдо из сырой рыбы от ресторана Mahalo - South Pacific Fine Food, который откроется в Риме в ближайшие дни.

Merano Award Selection
Roma - Acquario Romano
Piazza Manfredo Fanti, 47
27-28 novembre 2016
Страница Facebook


lunedì 17 ottobre 2016

Intervista con Esterita Di Cesare di Vintachic

Con Esterita Di Cesare ci siamo conosciute all’inizio di quest’anno durante l’evento Vintachic Wedding Lovers organizzato nella sua boutique situata in centro. Un piccolo mondo affascinante pieno di bellissime cose vintage: abiti da sposa, vestiti da sera e cocktail, scarpe, borse, accessori, pezzi d’arredamento. Mi ero ripromessa di tornarci, per guardare tutto meglio e per parlare con Esterita. Detto – fatto. Così è nata questa nuova ed interessante intervista. 


Esterita, Lei lavora con il vintage. Cominciamo subito col chiarire che cosa è vintage?
Vintage non è solo la moda, vintage è un mondo! Oggi molti usano impropriamente la parola “vintage” e lo confondano con il “second-hand”. Second-hand è letteralmente “seconda mano”, è usato, può essere usato di pochi anni, può essere usato da bancarella fino a cose costosissime di grosse marche. Ma non è vintage. 

Una cosa perché sia definita vintage deve corrispondere a determinati canoni, non è solamente l’età. Per essere vintage una cosa deve aver superato i 20 anni, deve corrispondere a dei requisiti di irriproducibilità e irripetibilità, praticamente deve essere unica. Se una cosa era prodotta 50 anni fa e poi è stata riprodotta oggi o anche all’epoca, allora non è più vintage. Quello che è vintage è qualcosa che non è più possibile produrre: un certo tipo di stoffa, un certo tipo di lavorazione, un certo tipo di arredamento, etc.




E poi c’è il retrò che è l’ispirazione vintage con nuovi materiali, quindi un vintage style. Insomma c’è una bella differenza tra le varie cose. Però oggi la parola vintage l’hanno usurpata perché fa chic, perché fa audience. 

E Lei come è arrivata ad interessarsi del vintage?
Ho sempre avuto l’inclinazione a conservare le cose che mi piacevano, le cose del passato, già da piccola. Al contrario di mia madre che invece buttava via tutto, cappelli, scarpe, vestiti. Ero disperata. Quelle poche cose di famiglia che ho è perché io le ho conservate.

Esterita Di Cesare
Forse questo atteggiamento dipende dalle generazioni. La generazione di mia mamma era quella di rinascita, del dopoguerra. Loro tendevano a buttare via, volevano rinnovare perché c’era benessere e il boom economico. Mentre noi cominciavamo a capire che tutto questo non tornava più e lo dovevamo tenere. Piano piano stavano scomparendo alcune tradizioni artigianali. Poi è subentrato il concetto del riciclo ed eco-friendly. Infatti vintage è riciclo e aiuta a rispettare la natura.

Già al liceo vestivo vintage, all’epoca lo chiamavano usato ma erano cose elitarie. Io andavo spesso in un negozio proprio in centro, in via delle Carrozze, li compravo delle cose particolari. E riuscivo a portarle senza sembrare ridicola. 

E poi ho sempre viaggiato e addirittura vissuto 6 anni in USA, a Miami, e questa cosa mi ha avvicinato ancora di più al vintage. In USA, in Inghilterra, in Francia la tradizione di indossare il vintage esiste da sempre, fa parte della loro cultura. Lì è normale avere qualche elemento vintage nell’armadio e a casa.


Quando e com'è nata questa Sua attività?
Quando stavo in USA ho comprato tantissimo, lì c’è l'imbarazzo della scelta. Gli USA sono la patria del vintage, perché lì c’era Hollywood, erano molto più ricchi dell’Europa e c’è stata una grandissima produzione di abiti e di accessori. Anche gli abiti da sposa anni 20-30 vengono maggiormente da là. I negozi del vintage sono molto belli, ci vanno tanti attrice e attori. 

Una volta tornata in Italia ho pensato che mi piacerebbe tanto lavorare con questo. Ma non sapevo se in Italia la gente era pronta per questo settore, come l’ho visto all’estero. Quindi feci una prova, una mostra per due mesi, sia di abiti che di complementi d’arredo, e vidi che ebbe un grosso successo. Così ho deciso di iniziare. 

Avevo cominciato acquistando degli abiti da sposa perché avevo visto che all’estero c’era l’usanza di sposarsi in vintage, il così detto matrimonio Shabby Chic, ed ero sicura che prima o poi sarebbe arrivata anche in Italia. Così si è creata la mia collezione di abiti da sposa vintage, 300 pezzi dal 1880 al 1980 che fa di me l’unica realtà così importante non solo in Italia ma in Europa. 

Dopo sono diventata fornitore RAI, ho esordito con il Davide di Donatello, avevo affittato 10 abiti, dal 1920 al 1970 per le vallette. E da lì ho continuato apprendo uno showroom ai Parioli dove lavoravo su appuntamento. Avendo visto un crescendo dell’attività ho ritenuto opportuno che fosse il momento di aprire il negozio su strada, per la vendita e noleggio. E così nel febbraio 2017 saranno già 2 anni della boutique Vintachic e 6 dalla sua nascita. Credo che il Vintachic è davvero un archivio, un raccoglitore di qualità e di gusto, di manualità, di materiali. E per questo piace.

Quando vede una cosa vintage di solito che cosa attira la Sua attenzione?
La prima cosa che mi colpisce è lo stile, poi il taglio, il design. Guardo anche la stampa e il tessuto. Se tutti questi elementi si abbinano nello stesso capo, allora mi piace, mi colpisce. Ovviamente per il vintage bisogna avere una certa conoscenza che si raffina con gli anni. Devi essere un po’ come un esperto del museo. 




Qualche pezzo speciale nella Sua selezione, a cui è particolarmente affezionata?
Principalmente sono affezionata a tutto, perché ogni singolo capo o accessorio che si trova in questo negozio e in casa mia l’ho scelto con cura e con attenzione uno per uno. Io sono affezionata a tutto. Ad esempio, ieri ho venduto una borsa meravigliosa, di pelle, del 1970, in perfetto stato e confesso che quando l’ho venduta in fondo in fondo mi dispiaceva. All’inizio soffrivo tantissimo perché mi affeziono alle cose, le amo, le guarderei tutti i giorni. Alla fine però ho preso la decisione di dover essere capace di staccarmi dalle cose, altrimenti avrei dovuto cambiare mestiere e diventare solo una collezionista. E poi amo trasmettere il mio gusto e vedere quando le altre persone si affezionano nello stesso modo a queste cose e le acquistano, per me ogni volta è una gioia.

Perciò per me è difficile dire questo mi piace più dell’altro. Certo le cose delle nonne e delle zie le tengo per me, quelle cose non si vendono, sono della famiglia, ricordi a me molto cari.

Lei ha parlato del matrimonio in stile Shabby Chic. Com'è?
Va molto di moda. Anche perché è molto in linea con eco-friendly, con il rispetto per la natura. Perché principalmente shabby è il riciclo. Un matrimonio Shabby Chic è un po' l’idea di fuggire dalla città, dallo stress. Siamo troppo stressati da tante cose che dobbiamo affrontare tutti i giorni, dai computers, dai socials. Siamo sovraccarichi. E quando arriva il giorno del matrimonio molti hanno questa immagine idilliaca, bucolica, quasi da Mulino Bianco.


Molti modelli di abiti vintage si intonano perfettamente a questa idea, questo stile, perché sono del passato e molti, sopratutto anni 70, in stile hippy e bohemien, si adeguano perfettamente a quel tipo di matrimonio. 

Ho l’album delle mie spose su Facebook dove si vede che ognuna ha adeguato il proprio abito vintage allo stile, idea e ambiente preferito, dal classico e raffinato al campagna, mare o in stile Grande Gatsby. 

L'abito da sposa più bello di tutti i tempi, tra i più famosi, secondo il Suo parere?
Ce ne sono diversi, uno solo no. Sicuramente tra tanti quello di Grace Kelly, a parte che per me lei è di una classe e bellezza al di sopra del comune, è disarmante, eterea. E anche il suo gusto, mi piaceva molto.

Grace Kelly
Anche l’abito di Audrey Hepburn per il suo matrimonio con Andrea Dotti, rosa pallido con la mini-gonna e foulard.

Audrey Hepburn
Anche Bianca Jagger con la giacca da smoking bianca.

Bianca Jagger
Lei propone anche il servizio di vintage fashion consulting. Quale è il trucco, il segreto di come portare il vintage senza sembrare vintage appunto, vecchi?
Assolutamente da evitare un total look, è troppo triste, troppo nostalgico. Io consiglio sempre di mixare elementi vintage ed elementi nuovi. Bisogna trovare un equilibrio armonioso tra il passato proiettato nel presente, deve esserci armonia. Devi saperlo sdrammatizzare. E sopratutto il vintage deve piacere. In genere chi ama il vintage ha quello stile e gusto innato. Saper mixare un elemento vintage può risultare di gran classe, molto di più che semplicemente mettere cose nuove di zecca, anche se di grandi marche. Il vintage non passa mai di moda e si ricicla continuamente, basta cambiare gli abbinamenti.

Segue anche la moda attuale, le sfilate?
Certo, mi interessa la moda in generale, è la mia passione. E’ bellissimo seguirla, anche se la maggior parte delle cose che vengono fatte, disegnate e prodotte oggi non mi piacciono. Del resto mi rendo conto che è molto difficile inventare qualcosa di completamente nuovo. Nella moda come anche nel cinema, teatro, letteratura, danza tutto quello che secondo me si poteva produrre di particolare e di originale, è stato fatto e concentrato nel periodo tra 1920 e 1980. Dopodiché è finita. Oggi purtroppo c’è carenza di idee e di ideali, è tutto noioso, e questo si ripercuote anche sulla moda. Alla fine c’è sempre un ritorno al passato, lo ripeto sempre anche sul mio blog Le Vintagerie. Le cose del passato sono dei punti fermi della nostra cultura che danno sicurezza.


Il Suo stilista preferito?
Il primo in assoluto è Armani, vecchia maniera sopratutto. Armani per me è quello che mi rispecchia, la sua semplicità e la sua classe. Però nello stesso tempo essendo una persona eclettica mi può piacere anche Versace, sempre primo, disegnato da Gianni Versace, anche Gucci disegnato oggi da Alessandro Michele. E poi Chanel, lei ha reinventato completamente il guardaroba femminile, Christian Dior, Valentino, lui è un genio assoluto. Sono i capisaldi della moda, fuori discussione.

Che cos'é per Lei lo stile?
Lo stile per me è sentirsi eleganti ed essere sicuri di se stessi. Se sei in grado di portare una cosa, anche la più stravagante, quello è lo stile.

E il lusso?
Avere tutto il tempo che vuoi e poter spendere tanti soldi e viaggiare tantissimo! Questo è il lusso. Ma il lusso più grande oggi è la serenità che purtroppo è difficile trovare. Vivere poveri ma felici no, perché è una ipocrisia. Vivere bene, fare le cose che ti piacciono, essere in salute sia fisica che mentale ed essere sereni è il massimo che si possa avere.

I Suoi prossimi progetti, eventi?
Sicuramente a Natale rifarò il Vintachic Christmas Sale, una giornata a ridosso di Natale, per lo shopping prenatalizio quando ci sarà uno sconto. Sulla nostra pagina Facebook ci saranno tutte le informazioni. Vorrei rifare anche quello del Vintachic Wedding Lovers, che ha avuto un grande successo. Vorrei fare anche qualcosa di nuovo e di diverso, ad esempio Bigodino Party. Insomma, ci sono tante idee e progetti in cantiere, vediamo.


Qualche Suo indirizzo o posto preferito a Roma?
Uno dei miei posti preferiti è sicuramente il Pantheon. L’ho sempre visto come una cosa mistica. Mi piace la piazza della Rotonda, davanti al Pantheon. Ho passato lì tante serate con i miei amici e le mie amiche seduti al bar a vedere la gente che passa. Potrei trascorrere ore a farlo pensando a quante persone sono passate lì. Questa cosa mi affascina, mi incanta.


Vintachic
Via Leccosa, 2 (angolo via di Ripetta)
Pagina Facebook

Интервью с Эстеритой Ди Чезаре из Vintachic

С Эстеритой Ди Чезаре мы познакомились в начале этого года, во время Vintachic Wedding Lovers, мероприятия, организованного в ее бутике Vintachic, расположенном в самом центре города. Это целый мир, наполненный удивительными винтажными вещами: свадебными платьями, вечерними и коктейльными нарядами, обувью, сумками, украшениями и другими аксессуарами, предметами интерьера. Тогда я пообещала самой себе, что обязательно еще сюда вернусь, чтобы все рассмотреть как следует и поговорить с Эстеритой. Сказано - сделано! Так родилось это новое интересное интервью.



Эстерита, Вы работает с винтажом. Что конкретно подразумевается под этим понятием?
Винтаж - это не только мода, винтаж это целый мир, философия! Сегодня многие путают понятия "винтаж" и "second-hand". Second-hand - это использованные вещи, которые переходят во вторые руки. Это могут быть совсем новые вещи, которым всего лишь несколько лет, могут быть вещи с рыночных прилавков и вплоть до дорогих марок. Но это не винтаж.

Чтобы вещь приобрела статус "винтаж" она должна соответствовать определенным требованиям, среди которых не только возраст. Вещь должна иметь как минимум 20 лет и представлять собой уникальное, неповторимое изделие, с точки зрения производства и техники исполнения. Если вещи 50 лет, но она была воспроизведена в наши дни или даже раньше, то это уже не винтаж. Винтаж невозможно воспроизвести, может, потому что больше нет тех тканей, или утеряна техника производства или обработки, будь то одежда или мебель и т.д.




Еще существует понятие "ретро", которое отталкивается от винтажа при производстве, но уже с использованием новых материалов, получается своего рода vintage style. Одним словом, между всеми этими понятиями есть немалая разница. Но однозначно термин "винтаж" используют сегодня слишком часто, по делу и нет, потому что это сразу придает налет шика и привлекает внимание.

А как появился Ваш интерес к винтажу?
Я всегда, с самых детских лет, любила сохранять вещи, которые мне нравились, вещи из прошлого. В отличие от моей мамы, которая наоборот всегда все выбрасывала, будь то шляпки, обувь, одежда. Я не могла на это спокойно смотреть. Те личные семейные вещи, которые у меня есть, это только благодаря тому, что их сохранила я лично.

Эстерита Ди Чезаре
Может такое разное отношение к вещам зависит от разных поколений. Поколение моей мамы было послевоенным, времен экономического бума. Им хотелось избавиться от всего старого, обновить все, зажить заново и в окружении новых вещей. А мое же поколение уже начало отдавать себе отчет в том, что мы безвозвратно теряем все это, наряду с ремесленными традициями. Поэтому мы должны были сохранять, хоть что-то. Затем стала культивироваться философия "recycle" и "eco-friendly". А винтаж - это ведь действительно recycle, новая жизнь старых вещей, уважительное отношение как к этим вещам, так и к окружающей среде и природе.

Еще в лицейские времена я уже носила винтаж. Помню, как я ходила в один магазинчик на via delle Carrozze, где продавались чудесные винтажные вещи. У меня самым естественным образом получалось носить их, не выглядя при этом смешной.

Помимо этого я всегда много путешествовала и даже прожила 6 лет за границей, в США, в Майами. И этот период приблизил меня к винтажу еще больше. В США, в Англии, во Франции традиция носить винтаж существует с незапамятных времен, является частью их культуры. Там считается совершенно нормальным иметь в собственном гардеробе и доме хотя бы несколько винтажных вещей.


И как в итоге зародилась Ваша деятельность?
Когда я жила в Америке, я приобрела огромное количество винтажа. Всем известный факт, что США - это родина винтажа, благодаря Голливуду там было запущено огромное производство одежды и аксессуаров, в том числе и свадебных платьев, особенно в военные годы, когда американцы были намного богаче европейцев. В США есть огромное количество прекрасных винтажных бутиков, которые, кстати, очень любят посещать и многие актеры и звездные персонажи.

Вернувшись в Италию, я подумала, что мне бы очень хотелось работать в этой сфере. Но было непонятно, готовы ли итальянцы к винтажу, к той его концепции, что существует за границей. Тогда я организовала выставку винтажной одежды и предметов интерьера, и она имела огромный успех. И тогда я решилась.

Я начала приобретать свадебные платья, потому что видела, что за границей была очень популярна тенденция выходить замуж в винтажных нарядах, так называемая свадьба в стиле Shabby Chic, и я была уверена, что рано или поздно эта тенденция придет и в Италию. Так появилась моя уникальная, единственная в Европе коллекция винтажных свадебных платьев, 300 штук, созданных в период с 1880 по 1980 годы.

В дальнейшем я стала официальным поставщиком-костюмером для RAI, все началась с коллаборации для церемонии вручения Davide di Donatello, я предоставила 10 прекрасных платьев периода с 1920 по 1970 годы. Потом я открыла шоурум в районе Париоли в Риме. Заметив рост популярности винтажа, в один прекрасный день я решила, что наступил момент открыть магазин. И так открылся мой бутик Vintachic, в котором продаются и сдаются в аренду винтажные вещи. В феврале 2017 ему исполнится 2 года и 6 лет моей деятельности. Я считаю, что мой бутик - это самый настоящий архив, в котором собрано все лучшее с точки зрения стиля, качества, материалов, техники исполнения. Возможно, именно поэтому он так нравится.

Когда Вы видите винтажную вещь, что в ней в первую очередь привлекает Ваше внимание?
Первое, что меня поражает, это стиль, затем крой, дизайн. Я также обращаю внимание на ткань или материал и рисунок. Если все эти элементы сочетаются в одной вещи, тогда можно с уверенностью сказать, что мне она нравится. Естественно, нужно обладать определенным уровнем знаний, чтобы уметь отличать настоящий винтаж, с годами это умение и глаз становятся все более утонченными. Становишься своего рода музейным экспертом.




А есть ли в Вашей коллекции какая-нибудь особенная вещь, к которой Вы особенно привязаны?
Вообще я привязана ко всем вещам, потому что каждую из них, что находится в бутике и в моей личной коллекции, я лично выбирала со всем вниманием и любовью. Так что мне все дорого. Например, вчера я продала великолепную сумку из кожи 1970 года, в прекрасном состоянии, и признаюсь, что когда я ее продала, где-то глубоко-глубоко в душе мне было почти жаль, я не хотела с ней расставаться. Поначалу я очень страдала, потому что была невероятно привязана ко всем этим вещам, я действительно очень их все люблю и готова любоваться ими дни напролет. Но затем я приняла решение, что должна научиться расставаться с вещами, иначе я просто должна была бы поменять дело и стать просто коллекционером. Да и вообще, мне нравится делиться моим вкусом и стилем с другими и видеть как другие тоже влюбляются в эти вещи и приобретают их, для меня в итоге это главная радость.

Так что мне сложно выбрать какую-то одну вещь. Конечно, есть семейные вещи, доставшиеся мне от бабушек и теток, их я храню и никогда не выставлю на продажу, они хранят в себе слишком дорогие для меня воспоминания.

Вы упомянули свадьбу в стиле Shabby Chic. Могли бы Вы рассазать чуть подробнее, что это такое.
Такие свадьбы сейчас очень в моде. Тем более, что это совпадает с политикой eco-friendly и уважительного отношения к окружающей среде. Изначально shabby подразумевает recycle, переработку, когда вдыхаешь новую жизнь во что-то старое. Свадьба в стиле Shabby Chic - это желание сбежать из большого города, от стресса и усталости, к морю или за город. Мы все слишком устали от ежедневной суеты, от компьютеров, от socials. Мы перезагружены делами, мыслями, волнениями, информацией. Поэтому, когда речь заходит о свадьбе, у многих перед глазами предстает идиллическая почти пасторальная картинка, которую они бы хотели воплотить в жизнь.


Многие винтажные свадебные платья прекрасно подходят под эту картинку, для этой идеи и стиля, особенно платья 70-х годов, немного хиппи и богемные, как нельзя лучше отражающие идею свадьбы Shabby Chic.

На странице Facebook у меня есть альбом, в котором мои клиенты выкладывают фотографии со своих свадеб, демонстрируя как можно адаптировать винтажное свадебное платье к собственному стилю и идее, будь то морской пляж, средневековый замок или банкет в стиле Великого Гэтсби.

А какое, на Ваш взгляд, самое красивое свадебное платье из наиболее знаменитых?
О, их так много! Однозначно платье Грейс Келли, она вообще для меня воплощение красоты, стиля, элегантности, единственная в своем роде, обезоруживающая.

Грейс Келли
Еще мне очень нравится платье Одри Хепберн во время ее бракосочетания с Андреа Дотти, нежно-розовое, с мини-юбкой и платком на голове.

Одри Хепберн
Конечно же, нельзя не упомянуть и Бьянку Джеггер в белом смокинге.

Бьянка Джеггер
Вы предлагаете услуги vintage fashion consulting. Как нужно носить винтаж, чтобы при этом не выглядеть старомодно?
Ни в коем случае не носить total look, чтобы не выглядеть слишком ностальгически. Я всегда советую смешивать винтажные и современные элементы. Важно найти гармонию между прошлым и настоящим. Нужно уметь носить вещи с легкостью, непринужденностью. Винтаж должен нравиться. Если это так, то тогда умение носить его почти врожденное. Умение смешивать винтаж с современным гардеробом - это дар, который выделит из толпы больше, чем любая супермодная вещь. И помните, что винтаж никогда не выходит из моды, он вне моды, достаточно менять сочетания.

Вы следите и за современной модой, смотрите дефиле?
Конечно, меня интересует мода во всех ее проявлениях. Мода - это моя большая страсть. Мне нравится следить за модой, хотя большая часть того, что сегодня показывают на подиумах и того, что мы видим в витринах, мне не нравится. Конечно, я  понимаю, что сегодня очень сложно придумать что-то совершенно новое. Все самое оригинальное, что можно было придумать в области моды, кино, театра, литературы, танцев, было сделано и придумано в период с 1920 по 1980 годы. После чего - пустота. Сегодня, к сожалению, мы наблюдаем недостаток идей и идеалов, все скучно, и именно поэтому часто мы наблюдаем возвращение к прошлому, я об этом постоянно говорю и в моем блоге Le Vintagerie. В прошлом мы все можем найти точки отсчета, будь то культура или мода, которые дают нам чувство уверенности.


Кто Ваш любимый модельер?
В первую очередь, Джорджо Армани, особенно в начале его карьеры. Armani, простота и стильность его моделей, как никто другой отражают мой стиль. В то же самое время, будучи эклектиком, мне нравится и Versace времен Джанни Версаче, Gucci от Алессандро Микеле. Ну и, конечно, Chanel, Christian Dior, Valentino времен Валентино Гаравани. Конечно, мы говорим о настоящих гениях, вне обсуждения.

Что для Вас является стилем?
Стиль - это значит для меня чувствовать себя элегантным и быть уверенным в себе. Уметь носить вещи, даже самые экстравагантные, вот, что такое стиль.

А роскошь?
Иметь время, возможность тратить деньги и много путешествовать! Но самая настоящая роскошь сегодня - это чувство безмятежности, душевного покоя, которое, к сожалению, так сложно найти. Быть бедными и счастливыми - нет, в это я не верю и считаю это ханжеством. Жить в достатке, заниматься тем, что тебе нравится, быть здоровыми и спокойными, вот максимум, о котором можно мечтать.

Ваши ближайшие проекты, мероприятия?
На Рождество я обязательно снова проведу Vintachic Christmas Sale, целый день в преддверии Рождества, посвященный шопингу со скидками. Вся информация появится на нашей странице Facebook. Мне бы хотелось снова организовать и Vintachic Wedding Lovers, эта инициатива имела большой успех. Было бы здорово сделать и что-то совершенно новое, например, Bigodino Party. Идей и планов очень много, посмотрим.


Ваш любимый адрес или место в Риме?
Одним из моих самых любимых мест в Риме безусловно является Пантеон. Я всегда смотрела на него как на что-то мистическое. Очень люблю площадь перед ним, piazza della Rotonda. Я провела там столько вечеров, с моими друзьями, за столиками бара, наблюдая за прохожими и думая о том, сколько людей прошло по этой площади за все эти века.


Vintachic
Via Leccosa, 2 (угол via di Ripetta)
www.vintachic.it
Страница Facebook

giovedì 13 ottobre 2016

Il nuovo progetto in realtà aumentata "L'Ara Com'Era"

Dal 14 ottobre a Roma parte un nuovo progetto multimediale “L’Ara Com’Era”, un racconto in realtà aumentata e virtuale del Museo dell’Ara Pacis, uno dei più importanti capolavori dell’arte romana, costruito tra il 13 e il 9 secolo a.C. per celebrare la Pace instaurata da Augusto sui territori dell'impero.


Il progetto, promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita Culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e organizzato da Zètema Progetto Cultura, è stato affidato ad ETT SpA attraverso un bando di gara a cui hanno partecipato 23 proposte. 

Per la prima volta un monumento così importante e complesso è raccontato con l’uso della realtà virtuale. L’Ara Com’Era presenta una innovativa esperienza di Augmented Reality (Realtà Aumentata) unica nel suo genere. Utilizzando particolari visori AR (Samsung GearVR) e la fotocamera dei device in essi inseriti, elementi virtuali ed elementi reali si fonderanno direttamente nel campo visivo dei visitatori. La particolare applicazione AR riconoscerà la tridimensionalità dei bassorilievi e delle sculture, effettuando un tracking in tempo reale. I contenuti virtuali appariranno al visitatore come “ancorati” agli oggetti reali, contribuendo all’efficacia, all’immersività e al senso di magia dell’intera esperienza. 

In questo percorso di scoperta, il visitatore sarà invitato a svolgere una serie di gesti e azioni che coinvolgeranno più canali percettivi: l’osservazione attraverso i visori di riproduzioni in scala e delle superfici marmoree e l’ascolto di suoni e di narrazioni che accompagneranno l’intera esperienza. E così, osservando da varie angolazioni i plastici e i modellini, i visitatori li vedranno popolarsi di personaggi, intenti a celebrare il sacrificio, ascoltando suoni e voci come in uno spaccato dell’epoca, mentre i calchi raffiguranti la famiglia imperiale prenderanno vita e colorazioni originali e si racconteranno in prima persona. Un approccio davvero multisensoriale! L’interpretazione dei personaggi sarà affidata alle voci di Luca Ward e Manuela Mandracchia.


Come ha detto Claudio Parisi Presicce, Sovrintendente Capitolino ai Beni Culturali, durante la conferenza stampa di presentazione del progetto: “Con questi strumenti l'archeologia diventa ancora più contemporanea, più accessibile, a disposizione di tutti, più comprensibile e divertente.” E Luca Bergamo, Assessore alla Crescita culturale, ha aggiunto: “Con la tecnologia il rapporto del visitatore con il museo cambia, cresce la qualità di questo rapporto. La AR aiuta non solo a capire la storia e quindi arricchire la propria conoscenza, ma anche ad interagire con essa.”


Il percorso è suddiviso in 9 punti di interesse (POI). L’ingresso sarà organizzato in piccoli gruppi contingentati, la visita avrà la durata di circa 45 minuti e sarà disponibile in 5 lingue: italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. 

In conclusione Albino Ruberti, Amministratore Delegato di Zètema Progetto Cultura, ha dichiarato: “L’ambizione principale è che il progetto si autosostenga e che sia tutto esaurito.”

Infine, in questa occasione Luca Bergamo ha annunciato che a partire dal novembre 2016 riapre il cantiere e ripartono gli interventi di recupero del Mausoleo di Augusto. 

Apertura al pubblico:
- dal 14 ottobre al 17 dicembre, venerdì e sabato dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) 
dal 23 dicembre all’8 gennaio, tutte le sere dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) 
- dal 13 gennaio al 15 aprile, venerdì e sabato dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) 
- dal 21 aprile al 31 ottobre, tutte le sere dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23) 

Informazioni e prenotazione consigliata:
tel 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 21.00) 

Biglietti: 
intero € 12; ridotto € 10 
Speciale Ara: ingresso ridotto con il biglietto del Museo o della mostra “Picasso Images. Le opere, l'artista, il personaggio” (14 ottobre 2016 - 19 febbraio 2017)

I visori non sono utilizzabili al di sotto dei 13 anni


Museo dell’Ara Pacis
Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli)

Новый проект музея Ara Pacis "L'Ara Com'Era"

14 октября в Риме в Museo dell'Ara Pacis стартует новый мультимедийный проект "L'Ara Com'Era", созданный в augmented reality, который позволит, благодаря совмещению виртуальных элементов и визуального восприятия, сделать визит в музей еще более интересным и захватывающим. Augmented reality используется впервые для ознакомления со столь важным и сложным памятником древнеримской эпохи, построенным по решению римского Сената в честь императора Августа.




С помощью использования специальной маски-очков AR (Samsung GearVR) и встроенной в них фотокамеры виртуальные и реальные элементы совпадают в зрительном поле посетителя. Специальная APP позволяет тут же считывать трехмерность рельефов и скульптур, и перед посетителем появляются виртуальные детали в цвете, как изначально и выглядел весь монумент, на фоне реальных предметов, что делает визит в музей и знакомство с памятником еще более эффективным и позволяет еще глубже погрузиться в аудио-повествование.


Это ни на что не похожие ощущения, в которых задействованы зрение, слух, воображение. Все это напоминает волшебство, своего рода перемещение во времени. Без сомнения, благодаря таким новым инструментам археология становится более современной, захватывающей и доступной, понятной большинству. Повышается уровень "качества" визита в музей, так как позволяет не только лучше узнать историю и обогатить и расширить личный кругозор, но и взаимодействовать с экспонатами и с другими посетителями.


Визит состоит из 9 этапов, points of interest, длится примерно 45 минут и предполагается на 5 языках на выбор: итальянский, английский, французский, испанский, немецкий.

Часы представления проекта для посетителей:
с 14 октября по 17 декабря: по пт и сб с 20.00 до 24.00 (последний вход в 23.00)
с 23 декабря по 8 января: все дни с 20.00 до 24.00 (последний вход в 23.00)
с 13 января по 15 апреля: по пт и сб с 20.00 до 24.00 (последний вход в 23.00)
с 21 апреля по 31 октября: все дни с 20.00 до 24.00 (последний вход в 23.00)

Выходные дни: 1 января, 1 мая, 24,25 и 31 декабря

Инфо и бронирование:
тел 060608 (все дни с 9.00 до 21.00)

Стоимость билета:
полная - 12 евро
со скидкой - 10 евро


Museo dell'Ara Pacis
Lungotevere in Augusta