sabato 30 marzo 2013

Idea per un sabato mattina di primavera a Roma


Mi capita raramente di avere un sabato mattina libero. Di solito gioco a tennis o comunque ho qualcosa da fare. Ma sabato scorso non avevo nessun impegno. Così ho deciso di non impigrirmi, alzarmi presto ed andare, finalmente, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, il così detto GNAM. L’ultima volta c'ero stata tanti anni fa, ed ecco che finalmente è arrivato il momento di tornarci.


Di solito mi segno delle mostre interessanti da visitare ma senza pianificare le date delle visite. Secondo me per andare alla mostra o al museo ci vuole uno stato d’animo appropriato. Altrimenti la visita non serve a nulla, non darà nulla. Ultimamente ho iniziato a vedere le mostre non come fonte di educazione, ma come fonte di emozioni. Mi piace già il fatto di andare al museo o alla galleria, il silenzio delle sale, il sussurrare tra i visitatori, l’ecco del ticchettio dei tacchi. Mi piace star seduta sui divanetti nelle sale e osservare i visitatori. Le mostre per me non sono solo le opere d’arte ma l’atmosfera che creano. Vado spesso alle mostre quando voglio cambiare umore, staccare la spina, distrarmi e quasi sempre questa mossa funziona.

Ma torniamo a GNAM. È una delle più grandi gallerie di Roma dove c’è una grande collezione permanente e spesso vengono organizzate delle mostre interessanti. In questo momento ci sono quattro mostre: Il fascino discreto dell’oggetto, Arte in Giappone 1868 – 1945, Valerio Rocco Orlando The Reverse Grand Tour, Sean Scally: change and horizontals.


Ero interessata soprattutto nella mostra dedicata al Giappone, la mia vecchia passione. Questa mostra è dedicata ai 50 anni dell’Istituto di Cultura giapponese a Roma e include delle opere d’arte create nel periodo dalla fine del XIX secolo fino alla metà del XX secolo. È ancora una possibilità per sapere di più su questo paese. L’ennesima volta ho avuto la conferma che dell'arte giapponese amo la capacità di vedere la bellezza, l’armonia e la poesia anche nelle cose semplicissime, come ad esempio un cesto con dei cuccioli.


Dopo la mostra fa piacere passare al Caffè delle Arti per un lunch o un caffè, un posto raffinato situato nella Galleria e conosciuto in città. Se il tempo permette è bello sistemarsi ad un tavolino fuori nel giardino.

E  dopo la visita in Galleria viene naturale la voglia di fare due passi in Villa Borghese, uno degli ingressi si trova proprio di fronte al museo. In primavera è proprio piacevole passeggiare lungo i suoi viali alberati ammirando gli alberi in fiore e prati verdi, osservare i novelli barcaioli nel laghetto sui bordi del quale stanno le papere scontente di questo disturbo, intenerirsi alla vista di bimbi che giocano con i tranquillissimi labrador di famiglia, incrociarsi con i corridori e ciclisti che sfrecciano qua e la e finalmente arrivare al Pincio dal quale si apre una veduta indimenticabile sulla cupola di San Pietro e sulla piazza del Popolo che si può raggiungere scendendo una lunga scala.





Un sabato mattina a caso, come solo a Roma può accadere. Se poi c’è del tempo a disposizione allora si può dedicarlo allo shopping, nell'elegante via del Babuino o nella più accessibile via del Corso. Ma questa è già un’altra storia…

Идея для весеннего субботнего утра в Риме


У меня редко выпадает свободное субботнее утро. Обычно я либо занимаюсь теннисом, либо какими-то делами. Но в прошлую субботу я была свободна. Тогда я решила не полениться, встать пораньше и сходить в Galleria Nazionale d'Arte Moderna, сокращенно GNAM. В последний раз я была там не помню даже сколько лет назад, и вот наконец наступил подходящий момент для повторного визита.


Обычно я намечаю для себя интересные выставки, которые бы мне хотелось посмотреть, но никогда не планирую визиты заранее. По-моему, для похода в музей или на выставку должно быть особое настроение и расположение духа. Иначе толка от этого визита не будет, не проникнет ничего вовнутрь. Вообще к выставкам я стала относиться в первую очередь не как к источнику познания чего-то нового, а как к источнику эмоций. Мне нравится сам процесс визита в музей, тишина его залов, едва слышное перешептывание посетителей, стук каблуков, разносящийся эхом. Люблю сидеть на диванчиках в центре зала и наблюдать за посетителями. Выставки для меня – это не только сами произведения, а атмосфера, которую они создают. Я часто хожу в музеи, когда мне хочется отвлечься, переключиться и обычно это всегда срабатывает.

Но вернемся к GNAM. Это одна из самых больших римских галерей, в которой помимо собственной постоянной экспозиции всегда представлены интересные временные выставки. В эти дни там проходят четыре выставки: Il fascino discreto dell’oggetto, Arte in Giappone 1868 – 1945, Valerio Rocco Orlando The Reverse Grand Tour, Sean Scally: change and horizontals.


Меня заинтересовала в первую очередь выставка, посвященная Японии, моей давней страсти. Эта выставка приурочена к 50-летию Института японской культуры в Риме и включает в себя произведения искусства, созданные в период с конца XIX по середину XX веков. Еще одна возможность узнать чуть больше об этой стране. В очередной раз я убедилась, что больше всего люблю в японском искусстве умение видеть красоту, гармонию и поэзию даже в самых простых вещах, как например корзинка с щенятами. 





После выставки приятно заглянуть на кофе или ланч в Caffè delle Arti, уютное кафе, расположенное тут же в галерее и довольно известное в городе. Если стоит хорошая погода, то лучше всего устроиться за столиком снаружи в саду. 

После галереи сама собой напрашивается прогулка в Villa Borghese, вход в которую расположен как раз напротив музея. В весенние дни нет ничего приятнее, как пройтись, не спеша, по ухоженным аллеям, наслаждаясь цветущими деревьями и зелеными полянками, наблюдая за лодочниками, рассекающими воды небольшого пруда, по краям которого расположились недовольные таким вторжением утки, за малышами на прогулке, играющими с добродушными семейными лабрадорами, пересечься с бегунами и велосипедистами, проносящимися то там, то здесь, и дойти наконец до Pincio, панорамной площадки, с которой открывается незабываемый вид на купол собора Св. Петра и на площадь del Popolo, к которой можно потом спуститься по витиеватой лестнице. 




Вот такое субботнее утро, которое может случиться только в Риме. В продолжение, если есть время, можно заняться шопингом, на элегантной via del Babuino или на более демократичной via del Corso. Но это уже другая история...

lunedì 25 marzo 2013

Intervista con Francesca Anfosso


Ho conosciuto Francesca Anfosso, direttore della galleria d'arte 28 Piazza di Pietra, in occasione della prima mostra "Single Saudi Women" della fotografa saudita Wasma Mansour organizzata da questa giovane galleria aperta nel dicembre dell'anno scorso. Sono subito rimasta affascinata da questo nuovo posto e sopratutto da Francesca, dal suo modo di accogliere e raccontare, professionale e amichevole. Già quella volta avevo deciso che avrei voluto intervistarla per il mio blog, e così quando ci siamo rivisti in occasione della seconda mostra "Magnitudo Emilia" organizzata dalla galleria ci siamo accordati per questa intervista.  

Partiamo subito da questa seconda mostra fotografica organizzata da voi, completamente diversa dalla prima.
Si tratta di un progetto del fotoreporter Luigi Ottani e della scrittrice Annalisa Vandelli che raccontano il terremoto in Emilia a quasi un anno di distanza attraverso testi e immagini raccolti in un volume anche questo presentato qui in galleria durante l'inaugurazione della mostra. Oggi dimentichiamo le cose e gli eventi troppo in fretta, invece questo progetto ci permette di riscoprire, di rivalutare, di conservare quei momenti tragici per non dimenticare, ma anche per ritrovare la forza e per aiutare. Per fortuna il terremoto in Emilia non ha provocato tante vittime, ma forse proprio per questo motivo ne hanno parlato relativamente poco. Ma la forza di emiliani è proprio nel loro carattere, nel loro saper reagire compatto e con lo slancio creativo, e questo progetto fotografico e il libro ne sono la conferma. Magnitudo Emilia ha anche l'obbiettivo di raccogliere fondi: una quota fissa di 2 euro a copia è destinata alla ricostruzione dei comuni colpiti dal sisma. Aggiornamenti e approfondimenti si può trovare sul sito www.magnitudoemilia.it



Bellissima iniziativa e bellissima mostra che sicuramente arricchisce il curriculum della Sua galleria. Ma come è nata l'idea di aprirla, da che cosa è iniziato tutto?
Sono sempre stata appassionata della storia dell’arte, della cultura in generale. Ho studiato lettere e filosofia, e poi ho fatto la specializzazione in editoria e giornalismo, mi sono laureata in storia del teatro.  Per un periodo organizzavo degli eventi per una libreria di un piccolo editore romano. Terminata questa esperienza ho iniziato a pensare a questo spazio a disposizione che appartiene alla mia famiglia, era di mia nonna. Lei prima lo affittava come magazzino ad un noto fioraio che aveva una boutique non lontano da qui. Il magazzino era diventato anche famoso, grazie ad una scena nel film Saturno Contro di Ferzan Ozpetek.   
Ci tenevo tanto ad utilizzare questo spazio per fare una cosa bella, suggerire un nuovo modo di vivere nel centro facendo qualche tipo di attività culturale. Così ho deciso di aprire la galleria, con passione e convinzione. Mi piacerebbe sfruttare e coltivare i miei interessi, selezionare gli argomenti, contenuti e temi in cui credo e che potrebbero interessare delle persone.  Ora che la galleria è aperta, è nei miei propositi farla diventare uno spazio per la cultura a 360 gradi. Voglio organizzare degli eventi nell’ambito culturale, presentazioni di libri, conferenze, seminari, tavole rotonde. È un modo per tenere attenzione alta, lo spazio vivo, per incentivare le persone a visitarlo al di là delle mostre in corso, a promuovere gli artisti esposti. Secondo me il ruolo della galleria dovrebbe essere del mediatore culturale, che fa circolare delle idee e dove se ne producono di nuove e questo avviene tramite incontri e confronti tra diverse persone e diversi argomenti.
Certo, mi rendo conto che sono stata fortunata, che ho avuto questa bellissima opportunità, ma la vita è così, fatta anche di opportunità. Ora io cerco di sfruttare questa opportunità al meglio, cerco di fare una cosa che sia bella per me e di conseguenza bella per gli altri. E poi credo che se uno fa una cosa in cui crede e con passione, allora gli riesce bene e prima o poi ti porterà dei risultati, delle soddisfazioni.   

Quale sono le difficoltà o particolarità nel gestire una galleria?
Da quando è partito il progetto della galleria ho dei ritmi serrati. Certo essere capo di me stessa ha dei vantaggi e degli svantaggi. Posso gestire il mio tempo da sola, ma a volte rischio di non fermarmi più, lavorare anche dopo la cena, fare allestimenti fino all’una di notte, a volte mi trovo a mandare e-mail a mezzanotte. Ma è così, ci tengo molto a questo progetto, e i primi mesi sono importantissimi.    

Come si tiene aggiornata? Trova del tempo per andare a vedere le altre mostre? 
Vado nei musei di domenica, l’unico giorno di chiusura della mia galleria. Cerco di ritagliare degli spazi per queste cose, ad esempio vado spesso al MAXXI dove in questo periodo organizzano delle conferenze interessantissime sull’arte e il mercato, arte e critica. Devo tenermi aggiornata, anche sull’aspetto commerciale, economico, che è anche parte di questo lavoro, anche se è sempre un po’ sgradevole parlare di soldi quando si parla dell’arte, è come mescolare il sacro e il profano. Ma d'altra parte è anche giusto che la gente che ha deciso di dedicare la sua vita all’arte, alla cultura deve anche mangiare. Quindi studio, mi informo, leggo i libri. 

A proposito di MAXXI, dopo l’apertura di questo museo si è parlato tanto dello spostamento del polo dell’arte contemporanea italiana da Milano a Roma. Lei che cosa ne pensa, è d’accordo?
Penso che sia questa l’intenzione, poi bisogna vedere se sarà percepito in tal modo dai romani e dall’ambiente internazionale. Secondo me Milano ha ancora una marcia in più rispetto a Roma, forse anche per la sua collocazione geografica, è più aperta verso l’Europa. A Milano c’è tanta tradizione, di grandi nomi, di famose gallerie. Roma nonostante l’afflusso perenne di turisti rimane ancora non così aperta al mondo, nel senso di mentalità. Ad esempio a Milano fa meno strano aprire una galleria d’arte che a Roma. Però sono convinta che bisogna non solo criticare o parlare o sognare ma anche provare.    
E poi è importante coltivare talenti italiani, ma con uno sguardo verso i talenti stranieri. Ad esempio, la nostra prossima mostra sarà di un artista italiano emergente e quella successiva di due ragazzi che vengono da Londra.  

Allora ci potrebbe raccontare un pò di più sulle prossime mostre?
L’artista italiano farà un’esposizione su due livelli, con una netta differenza tra quello che accadrà sopra e quello che accadrà sotto. Abbiamo trovato la chiave di interpretare lo spazio in questo modo. Mi piace l’idea di lasciare il livello superiore visibile dalla piazza per le esposizioni tipo classico, invece quello sotto più intimo e suggestivo si presta benissimo per le interpretazioni diverse.   
Mi piace molto pensare che l'artista venga qui e si ispiri. Penso che ogni progetto deve essere studiato e calibrato sul luogo per avere una sua unicità. Lo stesso materiale può comporre esposizioni completamente differenti a seconda di come l'artista utilizza lo spazio a disposizione. Comunque secondo me la galleria deve essere una scatola vuota per dare la possibilità all’artista di non avere elementi troppo caratterizzanti che poi magari distolgono l’attenzione da quello che deve essere il protagonista. Però trovo comunque bello cercare di adottare l’esposizione, l’allestimento dello spazio in maniera tale che ci sia una valorizzazione reciproca. È il bello di mio lavoro: ogni volta qualcosa di diverso, di nuovo, come rinascere.     

In generale come fa la selezione di temi, di artisti per le mostre?  
In questo periodo ricevo tantissime proposte per le mostre, autocandidature. Guardo intorno, visito le altre gallerie, ascolto gli amici e conoscenti che mi raccontano di cose interessanti viste in giro. Questo lavoro è fatto anche di relazioni, quindi cerco di muovermi, di informarmi, di conoscere le persone, di parlare. Insomma, è un lavoro che richiede tantissima preparazione e coinvolge tanti aspetti, aspetto relazionale, aspetto estetico, aspetto commerciale, aspetto artistico, aspetto storico, devi essere preparato e aperto a 360 gradi. Bisogna lavorare in diverse direzioni.   
Comunque investo nei progetti che convincono. Trovo interessante mostrare la poliedricità del mezzo fotografico e di altre forme d’arte. Non mi limito solo alla fotografia, mi interessa anche la pittura, le installazioni, la scultura. L’importante è che il progetto dica qualcosa a me per prima, questo è il presupposto per poter iniziare una collaborazione. Poi è anche molto importante il rapporto che c’è tra il gallerista e l'artista. Deve esserci una componente di empatia, ci si conosce e si capisce subito se puoi lavorare bene.    

Ora parliamo un pò del Suo legame con Roma. Potrebbe vivere lontano da Roma? Che cosa ama particolarmente di questa città e della sua gente?  
Sono nata a Genova, dove ho vissuto i miei primi 2 anni, dopo mi sono trasferita a Napoli con la mia famiglia dove ho vissuto 5 anni e poi nel 1987 ci siamo trasferiti a Roma. Io mi sento romana, sono cresciuta qui, qui ho tutti gli amici, qui ho fatto le scuole, l’università. I romani sono accoglienti, solari, aperti, certo abbiamo dei difetti, ma è una bella città che ti conquista. Abbiamo dei panorami mozzafiato, basta pensare al lungotevere con i suoi ponti, con la cupola di San Pietro che si vede da lontano.  
È un po’ difficile rispondere se potrei vivere lontano da Roma. Mi piace moltissimo viaggiare e conoscere il mondo, ho fatto tantissimi viaggi e sono sempre stata bene anche in altri paesi. Ad esempio, ho vissuto un anno in Svizzera a Basilea e devo dire che mi sono trovata bene, nonostante è un paese molto diverso dall’Italia. Forse più che legame con la città di Roma ho un forte legame con la mia famiglia e con gli affetti che ho qui.   
Comunque amo molto l'Italia e credo che se riesci a trovare la tua strada e dare un contributo al tuo paese allora perché andare via.  

Secondo Lei esiste un Roman lifestyle, stile di vita alla romana? Se sì, come lo descriverebbe, in che cosa consiste?  
Lo stile romano, sì, credo che esista, mi vengono in mente una passeggiata di domenica mattina durante la bella stagione, cornetto e cappuccino al bar la mattina, pause caffè verso le 11.00 nei bar affollatissimi. In generale, è uno stile di vita, un atteggiamento molto rilassato.  

Quale il Suo museo preferito a Roma?
È una domanda difficile! Mi piacciono vari musei, il MAXXI, ma anche Macro in via Nizza che trovo molto bello anche dal punto di vista architettonico, apprezzo molto il lavoro di recupero. A Roma in questo momento c’è grande fermento per quello che riguarda l'architettura e ne sono molto contenta. Abbiamo fatto l'Auditorium, il ponte della Musica, MAXXI, Macro, vuol dire che qualcosa sta cambiando, anche per essere in linea con le altre grandi città come Parigi o Londra. C’è il clima di cambiamento, Roma sta cambiando in questo senso.  
Secondo me è molto importante promuovere l’idea che non bisogna avere paura dell’arte e bisogna avvicinarsi all’arte, ai musei. Penso che l’arte sia per tutti. Spero che la mia galleria sarà percepita come un posto aperto a tutti, vorrei che le persone entrino, chiedano, guardino, senza aver paura e pensare all’arte come a qualcosa per pochi eletti. Da tutto questo possono nascere nuovi contatti e nuove idee. 

Qualche altro Suo indirizzo o posto preferito a Roma?
Un'altra domanda difficile che mi mette sempre in crisi! Cambio spesso le mie preferenze e vado molto a periodi. Per rimanere in zona dico l'enoteca Spiriti, aperta da poco qui in piazza di Pietra. È un posto ricercato, elegante, si mangia molto bene, ma volendo si può passare anche solo per un aperitivo.   



La mostra Magnitudo Emilia è aperta fino al 15 aprile.

Интервью с Франческой Анфоссо

Я познакомилась с Франческой Анфоссо, директором римской галереи 28 Piazza di Pietra, во время первой выставки "Single Saudi Women" фотографа из Саудовской Аравии Wasma Mansour, организованной этой галереей, открывшейся совсем недавно, в декабре прошлого года. Мне сразу же понравились и галерея, и, самое главное, сама Франческа, моментально располагающая к себе, благодаря своему профессионализму и открытому и дружелюбному поведению. Уже тогда я решила, что было бы интересно узнать о ней и ее работе больше, поэтому, когда мы снова встретились в галерее на открытии второй выставки "Magnitudo Emilia", я не упустила момент, чтобы договориться об интервью для блога.

Начнем сразу же с этой второй фотовыставки, совершенно отличающейся от первой. 
Это проект фоторепортера Луиджи Оттани и писательницы Аннализы Ванделли, рассказывающий о прошлогоднем землетрясении в итальянском регионе Эмилия через фотографии и тексты, собранные в альбом, также представленный здесь в галерее во время инаугурации выставки. Сегодня мы забываем обо всем слишком быстро, и этот проект направлен именно на то, чтобы снова взглянуть и переосмыслить все произошедшее, сохранить память о тех трагических днях, найти силы продолжать жить и помогать. К счастью, землетрясение в Эмилии не повлекло за собой много жертв, но, возможно, именно по этой причине о нем было рассказано относительно мало. Но сила жителей этого региона заключается в их характере, в их способности реагировать, а не жаловаться на судьбу, в умении сплотиться и создавать что-то новое, и эти фотопроект и альбом являются тому подтверждением. Magnitudo Emilia - это еще и благотворительный проект: 2 евро с каждой проданной копии идут в помощь на восстановление разрушенных землетрясением селений. Более подробно все описано на сайте www.magnitudoemilia.it




Что ж, благородная инициатива и великолепная выставка, безусловно обогащающие резюме Вашей галереи. А как родилась идея открыть эту галерею, с чего все началось?
Меня всегда интересовала история искусства, культура в целом. Я изучала литературу и философию, журналистику, защитила диплом в университете по истории театра. Затем работала в небольшом римском издательстве, где занималась организацией событий. Потом я стала подумывать об этом помещении, принадлежащем моей семье. Когда-то моя бабушка сдавала его в аренду под склад одного известного цветочного магазина, что располагался совсем неподалеку отсюда. Здесь даже была снята сцена для фильма "Сатурн Против" Ферзана Озпетека. Мне хотелось использовать это пространство для чего-то действительного интересного, связанного с культурой, что могло бы обогатить жизнь этого района и вообще центра Рима. Так я решила открыть галерею, используя и вкладывая в это дело все мои интересы, увлечения, знания, страсть, выбирая темы, в которые верю я и которые могли бы заинтересовать других. 
Сейчас, когда галерея уже открыта, мне хотелось бы превратить ее в самый настоящий культурный центр, в котором будут проходить не только выставки, но и презентации книг, конференции, семинары, лекции по искусству, круглые столы. На мой взгляд, роль галереи заключается именно в этом - в продвижении культуры, в  распространении идей, которые зарождаются во время встреч, общения, обсуждения самых разных тем. 
Конечно, я отдаю себе отчет, что мне очень повезло иметь в распоряжении такое помещение в таком месте, но везение порой играет важную роль в жизни. Я стараюсь использовать эту счастливую возможность на 100%, создавая что-то интересное и приятное для себя, а значит и для других. Потому что я верю, что если делаешь что-то страстно и с увлечением, то из этого обязательно что-то получится, что принесет результаты и успех.

С какими трудностями Вы сталкиваетесь, занимаясь галереей?
С тех пор, как я занялась этим проектом, моя жизнь приобрела бешеный ритм. Конечно, быть самой себе хозяйкой имеет свои плюсы и минусы. Я могу самостоятельно распоряжаться моим временем, но иногда рискую работать безостановочно, 24 часа в сутки, иногда и после ужина, занимаясь оформлением выставок до часа ночи или отвечая на e-mail до полуночи. Но такова эта работа, она требует полной отдачи, особенно в первые, самые важные, месяцы.

А как Вы успеваете следить за всеми событиями? Например, у Вас есть время ходить на выставки?
Я хожу в музеи по воскресеньям, это мой единственный выходной день, когда галерея закрыта. Я стараюсь находить для этого время, например, хожу в музей MAXXI, где сейчас организуют очень интересные конференции, посвященные искусству и рынку, искусству и критике. Мне необходимо быть в курсе таких вопросов, касающихся экономического аспекта, который тоже является частью этой работы, хотя и считается почти дурным тоном говорить о деньгах, когда речь идет об искусстве. Но с другой стороны, по-моему, совершенно справедливо, что люди, решившие посвятить свою жизнь искусству, тоже должны зарабатывать, а не умирать с голоду. Поэтому очень важно изучать все аспекты этой работы, быть в курсе многих вопросов, много читать.

Раз уж мы заговорили о MAXXI, хотелось бы узнать, что Вы думаете о смещении итальянского центра современного искусства из Милана в Рим, о котором много говорили в момент открытия этого музея. Действительно ли произошло это смещение на Ваш взгляд?
Думаю, что цель действительно такова, но важно, чтобы она была воспринята самими римлянами и международной общественностью. Мне кажется, что Милан пока до сих пор впереди Рима в этом смысле, возможно, и за счет своего географического расположения, он ближе к Европе, более открыт. В Милане существуют давние традиции, много известных имен среди галеристов. Рим, несмотря на постоянный поток туристов, остается более закрытым городом, в первую очередь в смысле менталитета. К примеру, в Милане сам факт открытия галереи не вызывает удивления, как в Риме. Но я убеждена, что необходимо не только рассуждать, критиковать или мечтать, а делать что-то, чтобы добиться результатов.
Кроме того, считаю, что важно вкладывать в доморощенные таланты, но не забывать и про заграничные. Например, следующая выставка будет посвящена итальянскому фотографу, а после него будет выставка молодых фотографов из Лондона.

Не могли бы Вы рассказать чуть подробнее об этих выставках?
Наша следующая выставка будет представлять из себя экспозицию на двух уровнях, совершенно отличающихся друг от друга, используя два этажа галереи. Мне нравится оставлять верхний этаж, открытый для обозрения с площади, для классических экспозиций, а нижний, с его особой атмосферой, использовать для экспериментов.
Мне хочется, чтобы само пространство галереи уже вдохновляло художника. Любой проект должен изучаться и рассматриваться с точки зрения пространства, где он будет представлен, чтобы добиться максимального эффекта. Галерея должна быть пустой коробкой, которую художник использует и расставляет акценты по своему усмотрению. В то же самое время мне нравится адаптировать проект под пространство, так, чтобы и сам проект, и галерея выигрывали от этого. Именно в этом и заключается прелесть моей работы: каждый раз я работаю над чем-то совершенно новым. 

А как Вы обычно выбираете проекты для выставок в галерее?
Сейчас я получаю много предложений, все из которых обязательно просматриваю. В целом стараюсь быть в курсе всего нового, посещаю выставки, слушаю моих друзей, когда они рассказывают о том, что видели и что их особенно поразило. Важной частью этой работы являются отношения, общение, поэтому я стараюсь как можно больше общаться, знакомиться с новыми интересными людьми, выбираться на интересные мероприятия. Как видите, галерея требует огромной подготовительной работы и включает в себя многие аспекты и навыки, такие как public relations, чувство прекрасного, основы экономики и маркетинга, культурную базу, знание истории. Занимаясь галереей, необходимо все время работать над этими аспектами.
Возвращаясь к проектам для галереи, я стараюсь выбирать те, в которые я верю. Мне нравится, например, демонстрировать многогранность фотографии, представляя совершенно отличные друг от друга фотопроекты. Но я не ограничиваюсь только фотографией. Меня интересует и живопись, и скульптура, и инсталляции. Важно, чтобы тема и ее интерпретация говорили мне что-то, я отталкиваюсь именно от этого. Еще очень важно взаимопонимание с художником, фотографом, которое я должна прочувствовать сразу. 

Поговорим немного о Риме. Смогли бы Вы жить в другом городе? Что Вам особенно нравится в Риме и его людях?
Я родилась в Генуе, где прожила первые два года, после чего переехала с моей семьей в Неаполь, где мы прожили пять лет. Потом, в 1987 году мы переехали в Рим. Поскольку я живу в Риме с самых детских лет, конечно же, я чувствую себя римлянкой, я выросла и сформировалась здесь как личность, здесь все мои друзья, здесь я училась в школе и университете. Римляне отличаются доброжелательным, гостеприимным характером, они позитивны, хотя, конечно же, как у всех и у римлян есть свои недостатки. И все же Рим - это город, который завоевывает раз и навсегда. Чего стоят одни только римские панорамы, достаточно подумать о набережной Тибра, с ее мостами и видами на собор Св. Петра!
Не знаю, смогла бы я жить далеко от Рима, сложный вопрос. Мне нравится путешествовать, открывать для себя новые страны, города, и обычно я чувствую себя везде комфортно. Например, я прожила целый год в Базеле в Швейцарии и должна признаться, что мне там очень понравилось, несмотря на то, что этот город совершенно отличается от Рима. Возможно, дело не в моей связи непосредственно с городом, а в моих привязанностях, семье, дорогих мне людях, которые живут здесь, и которых бы мне очень не хватало, живи я в другом месте. 
А вообще я люблю Италию и уверена, что если удается найти свое дело и приносить пользу людям и своей стране, то зачем куда-то уезжать?

Как по-Вашему, существует римский образ жизни? Если да, то в чем он заключается?
По-моему римский образ жизни существует. Первое, что мне приходит в голову, это воскресные прогулки в центре, каппучино и корнетто в баре на завтрак, паузы на кофе часам к 11 в переполненных барах. В целом, это расслабленный в хорошем смысле, комфортный, позитивный взгляд на жизнь и отношение к вещам. 

Какой Ваш самый любимый музей в городе?
Трудный вопрос! Мне нравятся многие музеи, MAXXI, Macro на via Nizza, который мне нравятся и с архитектурной точки зрения. Сейчас Рим переживает очень активный момент с точки зрения архитектуры, переоборудования старых промышленных объектов в музеи, и это не может не радовать. Auditorium, мост Музыки, MAXXI, оба музея Macro, все эти новые конструкции свидетельствуют о том, что что-то меняется в городе, в лучшую сторону, чтобы не отставать от других важных столиц, таких как Париж или Лондон. 
По моему мнению, очень важно пропагандировать идею того, что не надо бояться искусства и рассматривать его как нечто эксклюзивное для избранных. Необходимо приблизиться к искусству, к музеям. Искусство существует для всех. И я очень надеюсь, что моя галерея будет восприниматься как место, открытое для всех, надеюсь, что сюда будут заходить, смотреть выставки, общаться, задавать вопросы. Из всего этого могут родиться новые контакты и новые идеи. 

Ваш любимый адрес или место в Риме?
Это еще один сложный вопрос, на который мне всегда непросто ответить! Возможно, потому что я часто меняю мои предпочтения. Чтобы не удаляться далеко от галереи назову Enoteca Spiriti, открывшаяся здесь рядом на площади di Pietra совсем недавно. Это элегантный ресторан, с тщательно подобранным интерьером, отличной кухней и, естественно, картой вин, куда можно заглянуть на обед или ужин или же на бокал вина в качестве аперитива. 



Выставка Magnitudo Emilia открыта до 15 апреля.

lunedì 18 marzo 2013

Week end da ricordare

Sabato e domenica scorsi sono stati incredibilmente ricchi di eventi. C’è stato di tutto e di più! Il primo Angelus del nuovo Papa, la maratona di Roma (vincitore tra gli uomini l’etiope Terfa Negari, tra le donne la keniana Helen Kirop), la partita di rugby del torneo Sei Nazioni Italia-Irlanda (l'Italia ha vinto 22-15), la festa di San Patrizio. Grazie agli ultimi due eventi Roma è stata letteralmente invasa dagli irlandesi disseminati qua e la nelle loro T-shirt (con le maniche corte nonostante il tempo più che fresco!) color smeraldo e con le parrucche tinte con il tricolore irlandese che tra l’altro assomiglia tantissimo a quello italiano. 

I politici, che votavano i presidenti del Senato e della Camera, hanno solo aggiunto confusione in città. Il centro era strapieno di poliziotti, alcune vie e piazze chiuse e inaccessibili, e dal cielo ogni tanto arrivava il rumore degli elicotteri. 

Per concludere, domenica 17 marzo si festeggiava il Giorno dell’Unità d'Italia. In occasione di questa festa sono stati aperti il Palazzo e i giardini del Quirinale.    

Ma il week end non si è limitato solo a questi eventi ufficiali. Ecco che cosa ancora di interessante è accaduto in questi giorni a Roma:

-  presentazione del libro fotografico e della mostra Magnitudo Emilia presso la galleria 28 Piazza di Pietra (leggete di questo qui)


-  apertura della nuova boutique gourmet e tartufo bar Tartufi & Friends (via Borgognona, 4e)

-  presentazione della nuova collezione in Edizione Limitata Sugar & Spice da Jo Malone in collaborazione con MADE Creative Bakery





















-  apertura della nuova pasticceria De Bellis (in realtà già aperta da una settimana). E qui vorrei fermarmi per raccontare un po’ di più.


Essendo una cliente abbastanza esigente valuto ogni attività legata al servizio cliente, che sia una boutique, un ristorante o un bar, basandosmi su tre caratteristiche: qualità, attenzione ai dettagli e il servizio di alto livello. Per piacermi, il posto deve possedere tutte e tre queste caratteristiche.

L’esperienza da De Bellis è la conferma di questa mia teoria. Sono entrata da loro in buon umore e uscita con un ottimo stato d’animo con il sorriso sulle labbra! Non poteva essere altrimenti. È una nuova generazione di pasticcerie, ancora pochissime in centro storico di Roma. Innovativa ma senza dimenticare le tradizioni, raffinata ma non snob e con i prezzi accessibili. Le loro torte, biscotti, bignè, profiteroles sono una gioia per gli occhi e per il palato. Il design del packaging non è appariscente, ma di classe, scatole nere con l'interno leggermente dorato e specchiato. E poi ci sono loro, fratelli De Bellis. Gentillissimi, attenti alle domande, simpatici, pronti a raccontare e spiegare tutto e se necessario a guidare nella scelta.

Pasticceria De Bellis – piazza del Paradiso, 56/57

 www.pasticceriadebellis.com

Запоминающийся уик-энд

Прошедшие суббота и воскресенье выдались на удивление насыщенными в Риме. Чего только здесь не случилось! И первая месса нового Папы Римского, и римский марафон (эфиопский бегун Терфа Негари выиграл среди мужчин, а среди женщин победила Хелена Кироп из Кении), и матч по регби Италия – Ирландия в Кубке шести наций (Италия победила с результатом 22-15), и день Святого Патрика. Благодаря последним двум событиям город был буквально захвачен ирландцами, пестревшими повсюду своими изумрудными футболками (с короткими рукавами, несмотря на более, чем прохладную погоду!) и пышными париками, покрашенными в цвета национального флага, который, ктстати, очень похож на итальянский триколор.

Добавили масла в огонь политики, выбиравшие президентов Сената и Парламента, возобновляющих свою работу после недавних выборов. Из-за этого центр был переполнен полицейскими, дороги и площади перекрыты, а в небе время от времени шумно хлопали своими вертушками вертолеты. 

А еще в воскресенье 17 марта отмечался День Объединения Италии, в честь которого были открыты дворец и сады Quirinale, резиденция Президента Итальянской Республики.

Но прошедший уик-энд не ограничился только этими крупными официальными событиями. Вот, что еще интересного случилось в эти дни:

-  новая выставка Magnitudo Emilia в галерее 28 Piazza di Pietra (читайте об этом здесь)


-  открытие нового гастрономического бутика и truffle lounge Tartufi & Friends (via Borgognona, 4e)

-  презентация новой лимитированной коллекции духов Sugar & Spice в Jo Malone в сотрудничестве с MADE Creative Bakery





















-  открытие новой кондитерской De Bellis (на самом деле она открыта уже неделю). И на этом событии я бы хотела остановиться чуть подробнее.


Как привередливый клиент я всегда оцениваю любой бизнес, связанный с обслуживанием, будь то магазин, ресторан или бар, по трем составляющим: качество, внимание к деталям и сервис высокого уровня. Чтобы место мне понравилось, должны совпасть все три характеристики. 

Что ж, признаюсь, что De Bellis – тому подтверждение. Я зашла туда в хорошем настроении, а вышла в отличном. А как могло быть иначе? Это новый тип кондитерских, которых еще не так много в самом центре Рима. Здесь предлагают новые рецепты, но не забывают и про традиции. Это очень элегантное место, но в то же самое время уютное и без намека на снобизм, с вполне доступными ценами. Пирожные, печенье, торты красивы на вид и великолепны на вкус. Дизайн упаковки (черные лакированные коробочки с золотистой зеркальной поверхностью внутри) не бросок, в минималистском стиле, но изысканен (di classe, как говорят итальянцы). И конечно же, обслуживание, предлагаемое братьями De Bellis, не может оставить равнодушным. Они вежливы, с юмором, внимательны, готовы рассказать о своих «произведениях» и помочь с выбором.

Pasticceria De Bellis – piazza del Paradiso, 56/57

lunedì 11 marzo 2013

Chiostro del Bramante e la mostra Brueghel. Meraviglie dell'Arte Fiamminga


Si sa che lunedì è una giornata pesante. È così difficile cominciare la nuova settimana dopo un week end piacevole. Sei ancora sotto l’effetto della domenica, rilassato, lento e pigro, ma le cose da fare non aspettano e insistono ricordandoti di tornare alla realtà. I lunedì romani poi non mi piacciono particolarmente, per un motivo. Perché quasi tutto è chiuso, soprattutto in mattinata, i negozi di parrucchieri, le boutique, i musei. Così, anche se hai qualche ora libera, lunedì non riesci a sfruttarla in modo interessante. Insomma, una giornata stupida…

Lunedì scorso la giornata era cominciata proprio così: faceva bel tempo, avevo del tempo libero, c’erano alcune mostre che mi interessavano in vari musei, ma non potevo visitarle perché tutti erano chiusi. Ad un certo momento mi è capitato davanti agli occhi il poster con la pubblicità della mostra Brueghel Meraviglie dell'Arte Fiamminga che si tiene in questi giorni nel Chiostro del Bramante. Improvvisamente mi sono resa conto, con un po’ di nostalgia, che non ci passavo da una vita, anche se adoro questo posto. Essendo quasi sicura che anche questo museo sarà chiuso di lunedì, ho comunque deciso di controllare il suo orario di apertura in internet, scoprendo, con grandissimo piacere che invece mi sbagliavo perché il Chiostro del Bramante è aperto tutta la settimana incluso lunedì! La decisione era presa e sono andata a vedere la mostra dedicata alla dinastia Brueghel.


A volte succede che vai a vedere un pittore ed invece ne scopri un altro. Così ho conosciuto Gabriel Metsu durante la recente mostra dedicata a Vermeer, così questa volta ho scoperto Jan van Kessel il Vecchio. I suoi disegni di farfalle e insetti non possono lasciare indifferenti! I colori brillanti, la quantità delle specie disegnate, la precisione quasi fotografica e altissima attenzione ai dettagli e particolari, tutto questo colpisce e da gioia agli occhi. Così come anche i numerosi fiori e nature morte dipinti quasi da tutti i membri di famosa dinastia Brueghel. Devo ammettere che ad un certo punto mi sono quasi persa tra i loro nomi, praticamente tutti Pieter e Jan, e i legami. Ma tutto sommato questo non ha importanza, perché nell’insieme la mostra è interessante e riuscita nel raccontare l’arte fiamminga del XVI-XVII secoli.     

La visita al Chiostro del Bramante sarebbe incompleta senza una piccola sosta nel loro caffè situato nella galleria aperta al primo piano che da direttamente sul cortile. Fa particolarmente piacere star seduti ad uno dei tavolini quando fa bel tempo e il sole passa nel cortile illuminando obliquamente le colonne. Niente disturba il silenzio e la calma di questo posto situato a poche centinaia di metri da rumorosa e piena di turisti piazza Navona. Gustando una tazza di caffè o un bicchiere di vino stai ripensando ai capolavori appena visti e di colpo ti rendi conto che la vita è bella.


La mostra rimane aperta fino al 2 giugno.

Chiostro del Bramante и выставка Brueghel. Meraviglie dell'Arte Fiamminga

Как известно, понедельник - день тяжелый. Начинать новую неделю после приятных выходных бывает порой невероятно тягостно. Ты еще весь в воскресной лени и неге, а дела уже назойливо и настойчиво напоминают о себе и заставляют вернуться к будничной реальности. А римские понедельники мне особенно не нравятся. Потому что в этот день почти все в городе закрыто, особенно по утрам: парикмахерские, бутики, музеи. Так, даже если выпадает свободное время в понедельничное утро, то не получается разумно его использовать. 

В прошлый понедельник именно так все и складывалось: стояла отличная погода, у меня было время, в городе проходило несколько выставок, но ни на одну я не могла попасть, так как все музеи были закрыты. И вдруг на глаза мне попался рекламный постер выставки Brueghel. Meraviglie dell'Arte Fiamminga, проходящей в эти дни в Chiostro del Bramante. Я вдруг поняла, что давным-давно не посещала Chiostro, а ведь это место так мне нравится! Будучи почти уверенной, что и этот музей закрыт в понедельник, я все же решила проверить его расписание в интернете, и обнаружила, к моему огромному удовольствию, что ошибалась, потому что Chiostro del Bramante открыт всю неделю, включая и понедельники! Так решение было принято, и я направилась на выставку, посвященную фламандской династии живописцев Брейгель.


Порой случается, что идешь на одного художника, а открываешь для себя другого. Так у меня вышло с Габриелем Метсю, которого я открыла для себя во время недавней выставки, посвященной Вермееру, так получилось и с Яном ван Кесселем старшим во время этой выставки. Его рисунки с бабочками и насекомыми не могут оставить равнодушными! Насыщенные цвета, разнообразие представленных видов, почти фотографическая точность, невероятное внимание к наимельчайшим деталям, все это поражает и радует глаз. Так же как и многочисленные натюрморты и цветы, рисованием которых увлекались почти все в династии Брейгелей. Вообще надо признаться, что в какой-то момент, рассматривая полотна и эскизы, начинаешь путаться в их именах и родственных связях. Почти у всех одинаковые имена, Питер или Ян, и различить их можно только по пометке старший или младший. Но это по сути не так уж и важно, поскольку в целом выставка интересная и справляется со своей главной задачей – рассказать о фламандском искусстве XVI-XVII веков.

Но визит в Chiostro del Bramante был бы неполным, если не остановиться в его кафетерии, со столиками расположенными в открытой галерее на втором этаже, выходящей прямо во дворик. Особенно приятно там устроиться в погожий весенний день, когда солнце заглядывает во двор и освещает наискосок колонны. Ничто не нарушает тишину и покой, царящие здесь, всего в нескольких сот метров от шумной и переполненной площади Навона. Попивая кофе или бокал вина, прокручиваешь в голове только что увиденные произведения искусства и думаешь о том, что жизнь прекрасна.


Выставка открыта до 2 июня